Креативность часто воспринимается как редкий дар – мол, кто-то рождается с талантом, а кто-то нет. Но исследования в области когнитивной нейронауки доказывают обратное: способность придумывать новое встроена в наш мозг по умолчанию. Вопрос только в том, сумеем ли мы сохранить, развить и использовать эту возможность.
Как работает креативное мышление: теория
Креативное мышление задействует три крупные функциональные сети мозга – системы нейронов, которые соединяют между собой различные области мозга и работают слаженно при определенном виде когнитивных задач. Они есть у каждого человека, независимо от возраста, профессии, уровня образования.
1. Default Mode Network (DMN) или сеть блуждающего ума
Эта сеть бывает активной, когда мы «ничего не делаем» – именно тогда мозг создает нестандартные комбинации. Про это много рассказывает Татьяна Черниговская, ученая в области нейронауки, психолингвистики и теории сознания.
- Какую функцию выполняет: генерация ассоциаций, мысленного блуждания, внутреннего диалога.
- Роль в креативности: используется при воображении, инсайтах, рефлексии, фантазиях.
2. Executive Control Network (ECN) или система когнитивного контроля
Эта сеть отвечает за то, чтобы «прихватить» полезную идею и не дать ей потеряться в потоке ассоциаций.
- Какую функцию выполняет: когнитивный контроль, внимание, планирование, оценка идей.
- Роль в креативности: помогает фильтровать и оценивать идеи, выбирая лучшие.
3. Salience Network (SN) или сеть значимости
Эта сеть – дирижер, который управляет балансом между хаосом (DMN) и порядком (ECN).
- Какую функцию выполняет: выделение значимых стимулов и переключение между DMN и ECN.
- Роль в креативности: переключает мозг между свободной генерацией идей и их системной проработкой.
Почему идеи приходят, когда ничего не делаешь
Разберем работу этих трех систем на простом примере:
- Когда ребенок сидит и мечтает: «А что если нарисовать кота-космонавта?», у него в голове всплывают картинки, ассоциации, смешные идеи. Это включается сеть блуждающего ума (DMN).
- Потом он думает: «Так, кот в скафандре должен влезть в тетрадь, начну с круга, потом добавлю ушки». Система когнитивного контроля (ECN) помогает выбрать, что из идей реально воплотить и как.
- Сеть значимости (SN) фокусирует его и говорит: «Хватит мечтать, пора рисовать!» Или наоборот: «Ой, краска закончилась – придумай другой вариант!».
Еще один пример работы одной из систем – ситуация, когда лучшая идея приходит к нам в душе. Почему? Все просто – мы перестаем контролировать мышление. За секунды до инсайта наш мозг снижает зрительное внимание и усиливает активность в правой височной доле. Параллельно активируется сеть блуждающего ума (DMN).
Инсайт – это не чудо. Это результат: мозг получает достаточно информации и отпускает контроль. Сначала в него загружают необходимую информацию (статьи, аналитику, факты – всю нашу насмотренность по теме). И когда нет параллельных задач (мытье в душе больше относится к автоматизмам), мозг все обрабатывает и выдает результаты – идеи / инсайты.
Мы все рождаемся с креативностью, она в нас заложена. Вопрос только в том, способствует ли среда развитию или внешние обстоятельства постепенно гасят наши способности.
5 факторов, которые влияют на креативность
1. Насмотренность
Чем больше мы узнаем, смотрим, исследуем, тем проще нам придумывать новые идеи. Потому что инсайты не приходят из ниоткуда. Глубокие знания в своей профессиональной области тоже имеют значение – они будут ограничением (об этом поговорим ниже). Идеи рождаются на стыке разных дисциплин, опыта, знаний.
Как развивать? Ходите в музеи, смотрите фильмы, модные показы, изучайте рекламные кампании. Но! Здесь важно не просто потреблять информацию, но и рефлексировать: какие отсылки делает автор, почему в фильме используется та или иная цветовая гамма, почему свет выставлен тем или иным образом, чем вдохновлялся дизайнер, когда создавал свою коллекцию и прочее. Идите вглубь!
Например, Энди Уорхол не просто рисовал предметы массовой культуры, он показывал, что мир превратился в витрину, в которой вещи стали важнее людей. Уорхол выбрал Campbell’s не потому, что это был его любимый суп, а потому что этот товар был на каждой полке в американских магазинах. Его серии картин, где один и тот же объект повторяется, имитируют конвейерное производство. Уорхол показывал, что искусство становится таким же массовым, как товар в магазине.
2. Частота использования навыка
Чем чаще вы креативите, тем быстрее погружаетесь в состояние генерации идей. Нейронные связи наработаны, и мозг не тратит энергию на раскачку. Если соединить насмотренность и то, как часто мы используем креативность, вы увидите, как качество идей будет лучше раз от раза.
Как практиковать? Пробуйте каждый день/ неделю готовить новые блюда, экспериментируя с ингредиентами, при рисовании выбирайте те цвета, которыми обычно не пользуетесь, смотрите на рабочие задачи под новым углом и задавайте себе вопрос: «А можно сделать работу быстрее, эффективнее, интереснее?».
3. Ограничения
Сложно придумывать идеи просто так из головы, не имея какого-то ТЗ. Проще сочинять, когда есть ограничения по времени, ресурсам, точно заданная тема и прочее. Одним словом, для креативности нужны рамки.
Как использовать? Подумайте, какие ограничения есть у вас: время, бюджет, материалы или что-то другое. Например, картина Нико Пиросмани «Рыбак среди скал» написана на черной клеенке тремя цветами: синим, желтым и белым. Это было вызвано обстоятельствами жизни художника: он нередко обменивал свои картины на еду в трактирах-духанах и не имел лишних денег на покупку материалов.
4. Время и ресурс
Должно быть достаточно свободного времени, которое можно посвятить генерации идей. Если у вас включен режим гонки, прорвало трубу, болит голова или истошно орет ребенок, сложно сосредоточиться на задаче – будете отвлекаться, переключать свое внимание. Ограничения и горящие сроки – это разные вещи, хотя для многих типов личности это классный катализатор.
Как планировать? Закладывайте себе достаточно времени без отвлечения, если нужно что-то придумать. Резервируйте время в календаре, выключайте уведомления и погружайтесь в тему.
Процесс генерации идей состоит из нескольких этапов, не всегда осознанных. Первый – сбор информации: читаем, смотрим, слушаем. Мы как губка впитываем в себя разные факты, подходы, мнения. Затем мозг это анализирует – происходит некое брожение информации в голове. Мы можем этот процесс не замечать, а можем начать «думать руками», делая наброски или пытаясь составить слова в предложения. А потом случается инсайт – идея приходит к нам в голову, мы знаем, что и как надо делать.
У меня часто такое происходит в душе или когда мою посуду, я переключаюсь на рутинное дело, а мозг в фоновом режиме продолжает работать над задачей. Но, важный момент, в это время я не включаю подкаст, не слушаю музыку, не имею никаких внешних раздражителей и отвлекающих факторов.
5. Пространство, где используется навык
Важно не только место, где вы что-то создаете, придумываете, но еще и атмосфера, которая должна быть: безопасной, безоценочной, поддерживающей.
Если вы творите не в одиночестве, обязательно хвалите идеи друг друга, позитивный настрой, правда, влияет на качество. Вспомните случаи, когда вы, например, рисовали на групповом мастер-классе, а люди вокруг замечали что-то классное в вашей работе и говорили вам об этом. Наверняка, это давало энергию и желание продолжать.
Как создать? Если вы одинокий рейнджер, которому надо придумать идею, но муза не приходит, смените обстановку: выйдете на прогулку, сходите в музей. Я обожаю сидеть в Пушкинском музее на лавочке в зале, где статуя Давида, или ходить по залам ММАМ. Если задача коллективная – выбирайте вдохновляющее пространство и опытного модератора, который поможет группе работать продуктивно.
Креативность – это про всех нас
Не только художники, дизайнеры и рекламисты творят и сочиняют. Мы придумываем что-то новое каждый день, даже если не называем это «творчеством». И чем внимательнее мы относимся к своему опыту, среде и привычкам, тем легче мозгу соединять точки и рождать неожиданные решения. Развивая креативность, мы не только делаем свою жизнь интереснее, но и становимся более адаптивными к будущему, в котором нестандартное мышление – необходимый компонент успеха.
Также читайте:
Один из основателей SONY Акио Морита выделил 3 вида креатива: креатив при создании продукта, креатив при производстве продукта и креатив при сбыте продукта.
Мало креативить, нужно еще иметь допуск к действиям во всех трех сферах деятельности, связанных одной темой.
Кроме этого нужна грамотная организация взаимодействия специалистов из этих трех сфер.
Это еще и области пересечения операционной деятельности по определенным правилам и креатива по новым правилам, либо из набора ранее существующих правил.